Photo: David Dnim, installation view Collectible Brussels 2025

Soldout Design & Untiled Gallery present:

You've got the potion, I've got the remedy
Duo exhibition by
Martina Vacheva & Mitch Brezounek

Opening: March 21, 2025 | 18:00 – 21:00
Exhibition dates: March 22 – May 10, 2025

Soldout Design & Untiled Gallery are pleased to present You've got the potion, I've got the remedy, a duo exhibition featuring Martina Vacheva and Mitch Brezounek. This marks their first exhibition together in this format, bringing together their distinct yet complementary approaches to narrative-driven painting.

Martina Vacheva’s latest works delve into Bulgarian folklore, ancient healing rituals, and historical myths, drawing inspiration from an original text from 1890, „On Bulgarian Folk Medicine“(Нещо по българската народна медицина) by Tsani Ginchev, published in the (СБНУ) Volume III. Her feverish compositions reinterpret folk medicine’s mystical potions and bizarre remedies, blending them with grotesque figures and symbolic imagery. By channeling the raw energy of folk storytelling, Vacheva blurs the boundaries between superstition and reality, creating a vivid, unsettling visual language rooted in tradition yet pulsing with contemporary urgency.

Mitch Brezounek, in contrast, stretches the human form into grotesque, biomorphic figures caught between indulgence and decay, humor and horror. His paintings revel in the absurd and the visceral, transforming the body into an exaggerated, theatrical entity engaged in surreal rituals. Through exaggerated gestures and chaotic compositions, Brezounek constructs an uncanny world where the boundaries of identity and transformation are constantly shifting. His work carries a darkly satirical edge, exposing the fragile relationship between excess, control, and the grotesque.

Together, Vacheva and Brezounek craft a world where transformation is inevitable—whether through folklore’s mystical potions or the body’s visceral mutations. Their works unfold like fever dreams, oscillating between enchantment and absurdity, between remedy and affliction.

Our gallery programme is supported by:
National Culture Fund-programme “Creation” 2025

Photo: Mihail Novakov

With:
Rosie Eisor
Pieter van Bruyssel/ GROND STUDIO

“𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗗𝗲𝗺𝗼𝗻𝘀”

1 Ноември- 13 Декември 2024

𝗩𝗮𝘀𝗸𝗼 𝗘𝗿𝗻𝘀𝘁 𝗕𝗮𝗿𝗱𝗮𝗿𝗼𝘃
𝗗𝗲𝘆𝗮𝗻 𝗬𝗮𝗻𝗲𝘃

“..in the morning – money, in the evening – chairs or in the evening – money, and the next morning – chairs. – And maybe today – chairs, and tomorrow – money?”
Ostap Bender “The Twelve Chairs” (1928) by I. Ilf and E. Petrov

A chair is a piece of furniture intended for one sitting person, if there is room for more, it becomes a bench. In the past, it was a symbol of wealth, prestige, as well as the pursuit of power and supremacy. More than one human fate has fallen victim to ambitions for a throne, the saying: "let me take your place" has a negative connotation, because it implies the displacement of someone from their position in an aggressive manner.

With its opening in 2023, Sold Out Design gallery paved the way for the popularisation of functional art and its manifestations in Bulgaria. Our first exhibition “Pink My Ride” brought together the authors Vasko Bardarov, Liliya-Koleva Bardarova and Ivan Kostov, working at the intersection of contemporary art, design and ceramics, together with the paintings of the Plovdiv-based French artist Mitch Brezunek.As one of our visitors noted, there is always a chair in our exhibitions. For example, a thirty-kilogram ceramic chair by the author Magdalena Gesheva, the transformed classic school chairs by Alexandra Georgieva (Sashetto), which, through tufting technology, have become unique functional objects, not only with a new contemporary interpretation, but also with seating comfort, which has always been missing in schools.

On the occasion of the one-year anniversary of the gallery’s establishment, we decided to present an exhibition where the chair would take centre stage. With “Angels and Demons” we present the new series of functional sculptures by Vasko Ernst Bardarov, an author with whom we worked last year. Along with him, we invited the artist Deyan Yanev, who will show two antagonistic paintings, previously presented at the autumn salons in the city of Plovdiv. They mirror qualities that originate from the dualistic nature, manifested in the eternal struggle between good and evil in human nature.

𝗩𝗮𝘀𝗸𝗼 𝗕𝗮𝗿𝗱𝗮𝗿𝗼𝘃 is a sculptor, his works are owned by collectors from Japan, New Zealand, Australia, the USA and Europe. In 2024 he created eight sculptures for the opening of Andrea Bocelli’s anniversary concert at Teatro del Silenzio. He is the founder of Bird-Art Studio.The studio specializes in the production of conceptual design, costumes and props for film companies such as Warner Bros, Paramount Pictures, Millennium Film. He has successfully partnered with Balich Wonder Studio on many projects.He has worked with Alexandra Byrne, the winner of the Oscar for Costume Design for the film "Elizabeth" and Zack Snyder on the film "300 Rise of an Empire". He works on the costume and the production of the robot Cleo, partner of Antonio Banderas in the film "Automata". For the last few years he has participated in the Port Prim Art Fest and the Art Stream Festival of Arts.Upon invitation by Sold Out Design he participated in the exhibition "Misty with Some Smoke" at Credo Bonum Gallery, his sculpture was exhibited by the gallery at Art in Business Park Sofia project for a year and a half.

𝗗𝗲𝘆𝗮𝗻 𝗬𝗮𝗻𝗲𝘃 lives and works in Sofia. He holds a Master's degree in painting from the National Academy of Arts in Sofia. He specialized at the Vienna Academy of Fine Arts (Akademie der bildenden Künste Wien). He is a resident at the Cité des Arts (Cité internationale des arts), Paris. He is the winner of several painting awards.He has had 20 solo exhibitions in Bulgaria, Germany and France, as well as numerous participations in group exhibitions and international projects, including:"7 x 5 x 3. Contemporary Bulgarian Painting", Union of Bulgarian Artists, Shipka 6 Gallery, Sofia, "Fragmented Stories" at the Berlin Artists' Gallery VKB, Berlin, Germany, - "European Cuteness Art", group exhibition, curator Giancarlo Carpi, Palace of the Parliament of Romania, Bucharest and at the Sofia Arsenal - Museum of Contemporary Art, Sofia, "Optical Confusions", Basement Wien Gallery, Vienna, Austria, "Art in the Embassy" at the US Embassy in Sofia. He is a nominee for the "Gaudens B. Ruf" Award for New Bulgarian Art.

“Къде е паркът?”

Александър Станишев,
Михаил Новаков, Велико Балабанов
13/09-24/10/2024

Визуално изследване на градската скейтборд култура,
формирала се пред паметника на съветската армия в София.

Ако попитате някой софиянец прекарал години наред пред паметника: Къде е паркът?, то неминуемо ще получите един отговор - няма го! В продължение на години гранитните плочи на бившата княжеска градина обединяваха младежи с различни интереси от скейтъри, блейдъри, хиксери, рейвъри, хардкораджии до тези, които прекарваха свободното си време в компанията на приятели.

Днес паметникът в парка на свободата или това, което остана от него все още е там, но отдавна няма функцията на главна събирателна точка на различни градски субкултури. Причината далеч не се крие в премахването на импозантните фигури величаещи силата на червената армия, защото истината е, че на поколение Y тези фигури не говореха много. Стърчаха мълчаливо вдигнали “шпагин,” с “макаров” в ръка, а там под тях се срещаха хората от поколение “X” с тези от “Y”- като пресечна точка на прехода и новото време.

Краят на парка и своеобразното му съсипване се случи по-доста прозаичен начин, с един софийски ремонт и строежа на метрото около 2006 година, когато масивният гранит по алеите беше подменен с друга настилка. Карането върху образувалите се фуги не беше възможно и така за няколко години всичко приключи. Без дебат, тихомълком, карачите се преместиха на НДК и на други места, а споменът за годините прекарани на това място останаха в колективното съзнание.

Чрез настоящата изложба галерия Sold Out Design излиза от характерното поле на представяне на съвременното визуално изкуство, като отваря врати към едно своеобразно архивно изследване на стрийт културата и нейните проявления. В изложбата ще бъдат представени различни материали, фотографии, колажи, архивни снимки, както и. видеозаписи, заснети от скейтъри в парка. Всеки, който би желал да допринесе с визуални материали към проекта е добре дошъл да се включи.

Партньор: Virus skateboards
Изложбената програма на Sold Out Design през 2024 година се осъществява с подкрепата на Столична Община- Дирекция ”Култура” и Singer-Zahariev Foundation
https://singer-zahariev.eu/

“Carpe(t) Diem”
4 April- 13 May 2024

Alexandra Georgieva (Sashettu), Rosie Eisor, Nevena Ekimova, Petar Pondev, Margarita Dimitrova (Subcultura)

The Roman poet Horace used the phrase "carpe diem" as part of: "quam minimum credula postero", or "seize the day by placing as little faith as possible in the future". Our future seems increasingly uncertain, what remains for us is to focus on the present, seize the moment and work here and now - or grab the carpet tightly by the tassels.

“Carpe(t) Diem” is the second exhibition curated by Teodora Kotseva (soldout.design) in the newly opened gallery space at Tsar Asen Street 19. The exhibition brings together artists who employ mediums such as: textiles, tufted carpets and functional art objects. Soldout.design is the first gallery in Bulgaria focused on functional art and its manifestations. In our quest to act in the here and now, we decided to bring artists who work in a close direction, yet very different from each other, together for the first time in a group show. With the current selection, we also pay attention to a relatively new technology in carpet making, namely "tufting" or the production of canvases with the help of a yarn gun. This technique allows for the execution of detailed images with distinctly contemporary aesthetics.

Here, the authors Rosie Eisor and Peter Pondev offer diverse subject matters from abstract compositions to animalistic creatures. Nevena Ekimova is an author who often uses textiles in the creation of large-scale installations, she will present a "Desiring Machine" - the best companion of the carpet, namely the vacuum cleaner. Alexandra Georgieva (Sashettu) will surprise even “us” the curators with new objects made specifically for the show- vintage chairs with a special (custom) upholstery. Margarita Dimitrova (Subcultura) participates with a unique functional art object, a "tufted" mirror, shown for the first time to the public.

“BEAST” by Rosie Eisor
Photo: Anna Maconi (IG: @annamakvol)

Our gallery programme in 2024 is kindly supported by:
The Singer-Zahariev Foundation:

and

Exhibition
“Pink My Ride”

December 15th - January 31st, 2024
Soldout Gallery
Tzar Asen 19, Sofia

Mitch Brezounek, Vasko Ernst Burdarov, Lilia Burdarova, Ivan Kostov

“Pink My Ride” brings together authors who work at the intersection of visual art, ceramics and functional art. Back in 2023, Soldout.design showed works by Vasko Ernst Burdarov at the exhibition "Misty with some smoke" at Credo Bonum gallery, a few months later we installed his outdoor sculpture in the Business Park Sofia. For us, bringing art to public space is of particular importance, because in this way a work reaches more people, leaving the typical gallery environment. On the other hand, through the present exhibition, we accent on the need to personalize our personal spaces. Our home is our fortress, where we feel safe, surrounded by objects that carry our personal stories. The choice of furniture, colors and the selection of works of art speaks for us, it is a kind of open card of our souls. Since its establishment.

Soldout.design strives to popularize the functional art in the country, it is for this reason that we once again focused on Vasko Ernst Burdarov, whereas this time we also invited his partner Lilia Burdarova, who works in the field of art ceramics and installations. Her presence in the exhibition will be gentle and elegant with a small selection of ceramic objects.
The main artwork in the exhibition is called: "The SETTEE" , an object that has the functionality of a piece of furniture, but is actually a work of fine art. The sculpture is made of wood, representing a model of the amphitheater in the city of Plovdiv, a scene of centuries-old productions and a place for gathering the audience precisely through the various forms of art. According to the author: "the work was inspired by the attitude of ancient societies towards household items.

Its idea is to be a sophisticated, valuable piece of furniture claiming to be unique and unique, and in a bohemian way with the possibility of lying down." The author turns to the conceptual-content interpretations of architectural orders of art known from the past, but through a new objectivity (materialism) or the creation of a new, aesthetic reality that renders mass culture meaningless.

Mentioning Plovdiv, we focus on the second author - the Frenchman Mitch Brezunek, who has chosen Plovdiv as his second home since 2016. Brezunek graduated from the Beaux Art Academy of Lorient, France In plastic arts. He employs various media in his work process such as ceramics, painting, video installation, animation, drawing. From 2013 to 2017, he was a member of the art collective Ouest Fisting from Lorient and the underground scene for graphic art, fanzines, video, etc. In the present exhibition, he presents himself through "Anti-Portrait", a large-scale acrylic canvas, which reminds of De Chirico and his metaphysical painting. The Plovdiv thread between the two authors is absolutely accidental. Mitch describes the city like this: "Heat, Philippopolis, maina".

Our fourth author is Ivan Kostov, an artist working primarily in the fields of public art, sculpture and art ceramics. Kostov graduated from the Multidisciplinary Art Center for Graduate Studies at the Banff Center for the Arts in Alberta, Canada. He is a two-time winner of the center's full scholarship. Among his biography we read: semi-finalist in the second phase of Exelon/Constellation Baltimore, an art project for the headquarters, where he participated with two relief walls. National Ballet West - Capitol Theater Public Art Project National Competition Semifinalist, Utah, Salt Lake City. Second Round Finalist for Carpenter Center Public Art, Philadelphia. Public Art Contest Finalist - 18 Columns, Nemours Alfred I du Pont Children's Hospital, Wilmington, Delaware.

When we talk about ceramics, the association rarely leads us to large volumes or architectural solutions, but it is here that Ivan Kostov stands out with his many projects for exterior and interior solutions, through large ceramic works on the border between architecture and design. The scale it handles is impressive, and its interiors place fine art in a position far away from the purely decorative aesthetics.

“Anti-portrait” by Mitch Brezounek

“Misty with Some Smoke”
Curated by: Teodora Kotseva

Credo Bonum Gallery, Sofia, Bulgaria
2-20 May 2023
Featuring artists: Vasko Ernst Burdarov, Nevena Ekimova, Katerina Konarovska, Joachim Lenz

https://www.facebook.com/media/set?vanity=credobonumgallery&set=a.613533254133748

Interview with Teodora Kotseva
for Nula32 magazine:

https://nula32.bg/functional-art/?fbclid=IwAR3Ox1pJ-3Bka0OI3Pc5O-HGbjMWU3StHd3pQEYOElPut4ZZpMQhk-LCVx4

Exhibition:
“LIVING ROOM” _ An exploration into functional art

4 June - 24 July 2022
CU29 Gallery, Plovdiv, Kapana

Curator: Teodora Kotseva
Guest curator: Adriana Delkova

Artists:
Rosie Eisor, PUNKT workshop, RRRub studio, Alina Papazova, Vladimir Rachev, George Stamenov, Mariana Tantcheva, Dessislava Terzieva

What is functional art? What kind of utilitarian purpose does an art object have? Where do art and design meet? Is there a clear line between art and design? When does the function prevail over the form and when does form follow a function?

In the “LIVING ROOM” visitors experience an atypical exhibition environment, where each piece is an unique functional art on its own “right” place.

^{ZOOM Talk 10.02.2021

“Кръгова икономика и дизайн”}

д-р Павлина Павлова
Co Lead Business Lab
Circular Economy Transition
Цюрих, Швейцария

^{Устойчивият арт дизайн създава продукти и услуги, които отчитат въздействията върху околната среда, социалните и икономическите фактори от началната фаза до края на живота на един продукт. Екологичният и устойчив дизайнът е основен инструмент, който би позволил кръговата икономика.

В света на изкуството не можем да говорим за индустриално производство а по-скоро за бавно консумиране. Съвременните артисти и дизайнери се стремят към създаване на произведения с дълга продължителност на живот, уникалност, както и към използването на био-разградими материали. Тези теми, както и промяната в консумацията на модерния човек са от изключителен интерес за нас.

През месец Февруари проведохме семинар на тема кръгова икономика в платформата Zoom. Като резюме на обсъдените теми, публикуваме интервю с д-р Павлина Павлова експерт по кръгова икономика и климатични промени, която се присъедини към срещата ни от Цюрих.

**Tеодора Коцева разговяра с Павлина Павлова**

1/. ТК: Разкажете ни с какво се занимавате?

ПП: По образование съм еколог и специалист по човешко въздействие върху околната среда. От няколко години се занимавам професионално с иновации в сферата на кръговата икономика. Живея в Швейцария, но в България дейностите осъществяваме с помощта на неправителствената организация Ко-сайкъл, която учредихме с приятели преди няколко години.

2/. ТК: Защо e важно да говорим за кръгова икономика? Каква роля има тя при създаването на даден продукт?

ПП: Кръговата икономика е рамка за устойчиво развитие и управление на ресурсите, която използва езика на бизнеса и предоставя възможности за привличане на нови клиенти, диверсификация на бизнес моделите и на намаляване на производствените разходи. Тя цели да премахне отпадъка като краен стадии на всеки продукт. За съжаление, продуктите, които използваме днес са често несъвместими със съвременните процеси в кръговата икономика, които позволяват удължаването на техния живот или превръщането им в суровина за други производства.

3/. ТК: От къде трябва да започне осъзнаването при преминаване към кръгова икономика?

ПП: Осъзнаването започва с практически обучения на производителите, потребителите и изграждане на знания и потенциал в сферата. Аз съм почитател на системното мислене и затова често приканвам професионалистите да проектират целите екосистеми, в които произвеждат и работят. Важно е да се оцени ефекта на иновацията или на продукта върху всички компоненти на тези екосистеми.

4/. ТК: Можем ли да мечтаем за по-бавно консуматорско бъдеще?

ПП: Аз съм оптимист, затова ще отговоря, твърдо да! Всъщност в развитите икономики потребителите ценят все повече висококачествените продукти за сметка на разнообразието. Според мен и пандемията допринесе за преосмисляне на някои ценности и желание за намаляване на зависимостта от глобалните пазари.

5/. ТК: Назовете 5 стъпки за един дизайнер и 5 стъпки за един консуматор за преход към кръгова икономика?

ПП: В експертните кръгове се дефинирате така наречените дизайн принципи за кръгови продукти и услуги, които са доста конкретни и се отнасят за използваните материали, процесите за дистрибуция и връщане на продуктите, както и за управление на въздействието на околната и социалната среда.

Що се отнася до потребителите, на първо място е да се информират за продуктите, които консумират, и техните алтернативи, да се отворени към експерименти в приложенията и бизнес моделите (примерно дрехи под наем), и да бъдат едновременно готови на компромиси и откровени с впечатленията си към предоставящите услуги. Ние всички заедно като консуматори имаме потенциал да създадем продуктите от които имаме нужда.

6/. ТК: Кои са добрите примери за продукти в сферата на колекционерския или индустриален дизайн, които припознават принципите на кръговата икономика?

ПП: В индустриалния дизайн, темата е нашумяла и продуктите са много, за съжаление в момента все още по-скоро високо качествени, но скъпи, предназначени за взискателни клиенти, например чанти от бананови листа или безвредни почистващи препарати с електролитни свойства. В сферата на изкуството за сега повечето примери са в оползотворяването на отпадъка и повишаване на информираността. Аз лично виждам голям потенциал в адаптивността и модулните конструкции, както и в новите материали.

7/. ТК: Как виждате работата Ви за в бъдеще? Можем ли да твърдим, че преминаването към по-устойчив начин на живот би минал през образованието?

ПП: Със сигурност промяната в поведенческите тенденции се базира на образованието, и то не само за потребителите, но и за професионалистите на всички нива – дизайнери, инженери, архитекти, администрация и взимащи решения. Затова се надявам в бъдеще да участвам в комплексни и амбициозни проекти, ангажирайки различните заинтересованите страни с цел установяване на иновативни кръгови решения на пазара.}

^{Презентация в ZOOM 15.03.2021

“МОДЕЛ ЗА ДИГИТАЛЕН МАРКЕТИНГ НА ГАЛЕРИИ ЗА ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА, ПРЕДЛАГАЩИ ЛУКСОЗЕН ПРОДУКТ”}

Представяне на магистърска теза от Радослав Драганов
International Busniess School
Специалност: Дигитален Маркетинг _ 2019

^{Резюме:

Чрез настоящата дипломна работа се провежда изследване на характеристиките на управление при галерии специализирани в приложни изкуства като част от пазара за съвременно изкуство. Предмет на изследването са особеностите на маркетирането на специфичните продукти, които се предлагат от тези галерии в контекста на дигиталния маркетинг. За целта се дефинира какво са галерии за приложни изкуства като се изследват спецификите на стратегическо използване на дигитален маркетинг. Специално внимание е обърнато на предизвикателства при стратегирането на дигиталния маркетинг.
Поради спецификата на продукта, който се предлага от галериите за приложни изкуства в трета глава се разглеждат особеностите при маркетинга на луксозните стоки, в допълнение се дава теоретична основа за брандинг стратегия, а именно маркетинг микса при луксозни продукти.

С цел на по-доброто разбиране на специфичния маркетинг насочен към функционалните предмети на изкуството или така наречените дизайн обекти се разглеждат теоретичните рамки, стратегии и субстратегии свързани пряко с този вид продукт. В допълнение се обръща внимание на брандинг изискванията и предизвикателствата съобразени със стратегията за луксозна стока.
Дигиталният маркетинг използва определен тип инструментариум, в четвърта глава се описват най-важните инструменти, които трябва да се използват при изграждането на маркетинг модел насочен към галерии за приложни изкуства предлагащи луксозен продукт. Това включва създаване на уебстраница, използване на социалните мрежи, оптимизация при търсещите машини и уеб анализ.
В пета глава глава се изследва състоянието на индустрията на галериите продаващи дизайн, като се обръща внимание на профила на потребителите, конкурентите, както и анализ на средата. В допълнение се разглеждат рамките на стойностното предложение, което се използва от индустрията и как отделните галерии могат да го използват, с цел да се позиционират стратегически.}

^{Дискусия 09.04.2021

“How Art a Design can be?”}

Теодора Коцева
Основател soldout.design

^{На въпроса какво е изкуство и какво е дизайн не е лесно да се отговори, като се има предвид факта, че в днешно време виждаме границите между двете постоянно да се размиват. Един от начините да разгледаме тази връзка е да попитаме дали изкуството и дизайнът принадлежат към една и съща система: производство, производство, организационна, пазарна и т.н. С разцвета на галерии, посветени на продажбата на изкуство с функционални характеристики, ставаме свидетели на раздяла, макар и не толкова ясно от типичното дизайнерско поле. Младите дизайнери неизбежно поставят под въпрос принадлежността и позицията по отношение на дизайна или на пазара на изкуство. Идеята на тази беседа е да се съберат различни играчи в лицето на утвърдени художници и дизайнерски студия, галеристи, преподаватели в академията и да се обсъдят основните характеристики на двете области, текущата динамика и тенденции на пазара, както и позиционирането на нововъзникващите практикуващи в рамките на съществуващите пазари на изкуство и дизайн. Кои са производителите на вкус и вратарите на пазара за дизайн на изкуството? Колко важно е да има търговско представителство в галерията? Каква роля имат колекционерите? Какво място има град Берлин на лимитирания пазар за дизайн?}

С подкрепата на:

copyright soldout.design 2021